之后的连续几个月里，顾为经经常几个小时，几个小时地泡在他租下的那间小画室里。
又一次。
在展览即将到来的时候，他几乎把所有想要拿去参加展览的作品都从头到尾的又画了一遍。整个画作呈现出来的样貌保持不变，顾为经以此为基础，重构了整个画展的内容和风格。
顾为经感受到了艺术的洞察力在他的身边流淌。
顾为经一直都是个善于观察生活的人。
这一次，他观察的格外的仔细。
不止于四周生活——
他观察的不止是身边夜以继日，昼以继夜的日日夜夜。
顾为经开始认真观察着自己，任由这样的洞察像是水波一样把他所包围，慢慢地，慢慢地，渗进他的身体之中。
小时候。
家里院子之前，就有一条大河，水波明丽而平缓。也许这样的河水，带给了顾为经人生里那种宁静舒缓的元素。
生命的孕育永远与水有关。
春夏秋冬，生死枯荣。
大河总是奔去。
顾为经曾经站在河堤上看着水面，一看就是一个小时，看着阳光，星辰，月亮，四周的灯火在水波里孕育的不同的色泽。这构成了顾为经孩提时代，对于大自然的色彩最初的观察。
莫奈的《日出·印象》，梵高笔下星光映在湖面上的情景，瞬息之间就能抓住顾为经的心神，想来，并非简简单单的可以用“天赋”两个字简单概括。
所谓的天赋，无非是一日接一日的努力后所得到的生活的回报。
卡拉在日记上所提及，她的艺术梦想，她对于印象派色彩变换的想象与捕捉，她的艺术洞察，全都牢牢的缠绕在巴黎日暮之时，天空中所燃烧的火烧云之上。
那么顾为经也一样。
一者向上，一者向下。
顾氏书画铺家门口的那条大河，就是卡拉所见到巴黎天际的火烧之云。
宽阔的河床之上，所孕育的就是顾为经对于生活的洞察和对于变换光影的捕捉。
“去做你的梵高！”
顾为经和安娜聊天的时候，曾经谈及到梵高的某种创作的心态。
梵高早年当过牧师，在博里纳日矿区当过传教士，后来教会因为梵高“不够体面”而将其解雇，他对教会感到强烈的幻灭，希望能够通过艺术来找到救赎。
绘画成为了梵高寻求精神寄托的新途径。
按照安娜小姐的说法，她经常能够在梵·高的作品之中，找到了一种救赎般的喜悦。
梵高很少画透纳或者门彩尔那般的史诗巨作，但梵高——这个精神病般的疯子笔下——他的很多作品其实都有着分外温暖的底色。
伊莲娜家族是传统的天主教信徒。
伊莲娜小姐说，她以前所接触到一些的历史文献，上面记载在文艺复兴时期，欧洲修道院的部分修士在撰写典集的时候，会想象着——有一位圣灵附体，是一位伟大存在降临在自己的身上，写下了充满神圣气息的文字。
在见识到了教会的虚伪以后。
梵高向缪斯女神发出祈祷，缪斯女神“降临”到了他的身上。
梵·高在用一种直接的生命激情绘画，他把自己完全投射在了画布之上，操控他的手指画下《自画像》，画下《向日葵》的缪斯女神，其实就是那个情感更加丰沛的自己。
“情义被唤起之处，生命得以重生。”
文森特·梵高将自己剖开，他不再只是世界的旁观者，他把自己的种种——种种情况，种种困惑，种种快乐和种种悲伤，所有的所有——全都装进画板里，最后塑造了属于他的《星空》。
顾为经也在不断的观察着自己。
那些映在河上的天光，那些变换的色彩，曾经日复一日的影响着顾为经。
一百五十年之前的卡拉投身于云海，把它们变为笔端的油画。如今，在河岸边凝视的顾为经则向前迈步，浸泡在他年少时艺术之梦里。
“噗通”一声。
顾为经迈步跳进了河水里。
惊涛拍岸。
远方。
庄园里的安娜·伊莲娜几个月以来，一直都在看书。
她把很多很多以前曾经看过的作品，又一次的看了一遍，文字依旧是那些个文字，心中大抵有了不同的感触。
“伊莲娜小姐！卡拉让你哭个不停，你对卡拉的痛苦感同身受。可世界上从来从来都不是只有伊莲娜家族的痛苦，才叫做真正的痛苦的！世界上比卡拉更痛苦，更不自由的人，多了去了。”
那天。
顾为经他想说的其实是…为什么你会对伊莲娜伯爵把卡拉抓起来，觉得受不了，觉得根本无法忍，那么的憎恶，那么的痛苦。骂布朗爵士的时候，酣畅淋漓的说，那些金钱是腐蚀艺术的毒药。
她却可以眉头都不眨一下的，就直接把威廉姆斯用财富碾碎了？
“只因为，他惹了我不开心么。”顾为经问道。
很简单。
因为她是伊莲娜小姐。
安娜总是想，说的真好，伊莲娜家族从来都是这样的人，那么酷，一点尘埃都不会染上，满嘴都是大道理，都是要成为强大的人，都是高贵的精神，都是痛苦是命运淬炼强者的礼物，他们只赞助强者，只为强大的灵魂鼓掌。
——直到有一天，事情真的发生在自己的身上。
就像，手中的书本里，原本的每一个人，都是故事书里的一页纸，一个肚子里装着几行字的木偶。
看这场木偶戏的与其说是观众，不若说是上帝。安娜·伊莲娜就是上帝，她如上帝般强大，她如上帝一般拥有这个世界，她如上帝一般无所不能，能够得到一切她所想要的东西。
直到有一天。
你真的觉得自己降临到纸页之中。
角色生气的时候她也生气，角色痛苦的时候，她也跟着痛苦。
于是。
这个故事又呈现出了一种别样的面貌。
「“现在你才能够明白，除了你以外，世界上还有什么，直到如今你只知道你自己！你本来是一个单纯的孩子，可是说到底，你是一个没有人性的人！——所以，听好了，我现在判决你去投河而死！”」
伊莲娜小姐翻过手中卡夫卡所写的德语。
女人看着的主人公格奥尔格被父亲训斥，走到河边，翻过桥上的栏杆，牢牢的抓着栏杆。
格奥尔格悬空吊着。
越来越无力。
直到当一辆公交汽车驶来的时候，松开手，念着“亲爱的父亲…我可是一直…爱着你的。”说完，就跳进了河水之中。
安娜感受到难以言喻的酸楚。
“你这个没良心的人，你为什么不给自己的脑袋上来一枪，我判决你去死！”
伊莲娜小姐一直都以为自己是上帝，最不济，她也是训斥别人的人。
这几个月里。
她觉得，她才像是那个被自己不断的所训斥的人。
顾为经在画室里画画。
伊莲娜小姐在庄园里读书。
“喵喵！汪！”
另一边，郊外的牧场里，狸花猫和狗子正在欢快的拍打着自动喂食机。
阿旺瞥了瞥俯下身粉白的大舌头舔着嘴唇的奥古斯特。
崽？什么是生活！
这个。
才叫生活。
与戴克·安伦不同的事情在于，威廉姆斯先生很少去美术展。
似乎评论界有一种论调。
热爱音乐的人理所应当热爱绘画，喜欢聆听音乐的人，和喜欢去画展的人，往往是同一批人。
这大概是一种谬误。
威廉姆斯以前就从来没有去过任何画展。
倒退个一两百年，在德彪西的那个年代，或者更早，搞音乐的和搞绘画的，很可能都是同一个圈子里的人。他们生活在同一个城市，会在同一场艺术沙龙上出没，甚至拥有同一个赞助人。
他们往往有着相似程度极高的朋友圈和社交关系网。
正因如此。
他们成为朋友的概率也很高。
说白了。
如今威廉姆斯就读的艺术院系所搞的那个“大师计划”，就是差不多的东西。只是把宫廷舞会换成了现代化的度假酒店，以及那时候，艺术沙龙里大约不会有萨拉这样的人，报复社会似的，给每个人都打个“U”回去。
尽管如此。
现在社会，人和人之间的关系都原子化了。没有人要求拉小提琴的一定要懂画，也没有人要求懂画的一定要学会拉琴。
瞧瞧顾为经演奏音乐是什么模样？
灾难。
威廉姆斯进入展馆的时候，便在心中认为，要求他欣赏绘画作品的水平比顾为经拉中提琴的水平更优秀，是一件很不公平的事情。
与走马观花般的来画展里转了一圈，然后就匆匆离开的戴克·安伦不同。
威廉姆斯第一次看顾为经的展览，就花了大约一个小时40分钟的时间。
他满怀着嫉妒而来。
展览却将他困在了原地。
威廉姆斯对个人画展的规模没有概念，他也不觉得这个展览的规模简直小的可怜。
相反。
他认为这个展览的规模很大，大的…就像一只完完整整的交响乐演出。
有着上百位乐手，有着乐队的指挥，有着管乐组，有着弦乐组，打击乐组，有着复杂的编曲，有着完完整整的三段式结构，有着序曲，高潮以及尾声。
最重要的。
他在这里，看到了一场帕加尼尼的独奏演出。
真正吸引到威廉姆斯的，便是一幅关于《星空》的画，那可能是整场画展里规模最大，构图最为复杂的作品。
整幅画展的作品很多都呈现小巧精致的风格，比如那幅同样让威廉姆斯印象深刻，充满了被空间仿佛折迭似的玫瑰的画，最宽处不过半米的样子。
而这幅画高度接近了一米八，像是被人用颜料颇洒上去的一样。
星云在画面之中彼此碰撞。
再说一遍，威廉姆斯很少很少来画展，他不太懂油画作品，他不喜欢顾为经，他甚至把整场画展的邀请当作了胜利者的嘲弄和挑衅。
他是觉得“逃跑”显得太过懦弱，是为了捍卫男人的尊严才来到了这里。
可如果任何一个人，在过去的几个月里，像是威廉姆斯一样被痛苦折磨过，像是威廉姆斯一样，在纷杂的音符中所迷失，甚至像是威廉姆斯一样，发狂着魔般的练习过帕加尼尼的曲子。
那么任何一个人，也都会像威廉姆斯一样，在看到这幅作品的瞬间忍不住皱眉驻足。
威廉姆斯看了看画框上的标签——
「作品名：《夜色的狂想》」
「艺术家：顾·为经（马仕画廊）」
夜色的狂想？
这哪里是夜色的狂想呢，这分明就是一场画在纸面之上的《A小调随想曲》。
看到这幅作品的第一瞬间，威廉姆斯就感受到了不快，顾为经就像是示威似的，把整个让他一败涂地的《A小调随想曲》在画布上画了一遍。
音乐史上的著名传说。
德彪西看到了一幅名叫《神奈川冲浪里》的版画，并以此为灵感，创作了他那首著名的音乐《大海》，并在乐曲专辑在史上第一次发行的时候，选择了这幅作品作为专辑的封面。
威廉姆斯从来都对这样的故事将信将疑。
看到这幅名叫《夜色狂想》之后，威廉姆斯相信了，音乐和绘画却是拥有某种强烈的关联性。
戴克·安伦来到画展之后，他未曾为了哪幅专门的作品停留。
如苹果般，一次一次敲打安伦先生脑袋的，与其说是某幅专门的作品，不若说是所有作品凝结在一起之后，构成的视觉力场。
而这幅《夜色狂想》，则像一颗子弹般击中了威廉姆斯的胸膛。
两个牛仔互相对射。
威廉姆斯的火药受了潮，枪膛哑了火，不是一枪哑火，而是连射六枪，枪枪卡壳，枪枪哑火。威廉姆斯最后只能认为，大概这就是命运，是关圣帝君或者安娜·伊莲娜小姐随手按住了子弹。
他就是打不响。
他就是成为不了优秀的音乐家。
但这把枪，却在顾为经的手中发出了巨响，将他一枪穿心。
顾为经在创作作品的时候，他在笔端贯穿了一种强烈的意志。他似乎想要把非常非常抽象化的感受，通过画笔，将其转达给所有看到这幅作品的在场观众。
